Darkthrone - Circle The Wagons

Uno de los mejores lanzamientos (a mi parecer) que hubo en el 2010, se que ya han transcurrido casi 2 años desde la aparición de este álbum, sin embargo, resulta algo casi imprescindible seguir la huella a esta banda que en sus primeros años resultó pieza clave en la creación del sonido del Black Metal Noruego.

No es tema nuevo el drástico cambio en el estilo musical de Darkthrone, dejando atrás poco a poco el Black Metal hasta sumergirse en las sendas sonoras del hardcore punk y el old school thrash/heavy. Fenriz y Nocturno se encargan de crear una placa bastante poderosa desde el inicio, como dije, el sonido es muy hardcore punk, ¿sin embargo quien se atreve a alegar algo? Me recuerda a aquellas bandas de principios de la década de los 80's que de alguna forma fueron la "transición" para crear el sonido Thrash Metal que inmortalizarian bandas como Overkill, Slayer, Testament, Voivod, etcétera. Pienso que el realizar un álbum así en estas épocas, lejos de transgredir los limites entre los subgéneros del metal, simplemente muestra la posibilidad que existe de seguir haciendo buen metal sin caer en cuestiones que acaban por transformar a dicho género en un producto de aparador. Back to basics baby!

Recomiendo ampliamente escuchar las dos producciones anteriores "F.O.A.D." y "Dark Thrones And Black Flags".

Escucha Circle The Wagons

Dato Inútil: Fenriz asegura haber hecho las voces femeninas que aparecen en el álbum "Goatlord"

Deep Purple - Machine Head

Nada como atascar los oídos por la mañana con un clásico, creo que la experiencia es similar a la vivida por otros cuando sacan un álbum de fotos, solo que en lugar de exclamar un “ahhh” se suele decir “fuck yeah!!!”.

¿Criticar? ¿Siquiera insinuar que le falta algo a este disco?... No lo creo, se trata de una de esas bandas que de ley tienen que formar parte de tu bagaje musical, da igual si eres rockero o metalero, el disco Machine Head de Deep Purple funge como un clásico en ambos géneros. Es sencillo saber porque es tan importante en el rock y el metal: cada track posee riffs, movimientos de batería y voces que sirvieron como fundamento y principal influencia para las primeras creaciones de las bandas del British Heavy Metal (Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, etc.), al mismo tiempo se pueden notar tintes de rock psicodélico en elementos como el teclado o los temas de las letras, tracks como “Lazy” o “Space Truckin’” deleitan el oído tanto de viejos como jóvenes por su excelsa mezcla de rock y blues, cuya influencia sigue en pie en bandas como The Raconteurs o The black Keys (por nombrar algunas de las más actuales).

Machine Head, a casi 40 años de su lanzamiento suena igual de enérgico que en sus primeros días y, me atrevo a decir que, lo seguirá haciendo aún cuando ya no estemos aquí.

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Dato inútil: "smoke on the water" fue una canción que se grabó solamente para cubrir un hueco en el disco, sin embargo, hoy en día es la canción por la cual comúnmente se ubica a la banda.

Overkill - Ironbound

“Ironbound” no se trata de un disco que lanza una banda tras años de carrera y recientes malas producciones para acabar de mancillar todo su  legado, no se trata de un álbum de aquellos en los que cada track asemeja un puño de tierra arrojado sobre la tumba del artista o banda, “Ironbound” es más bien el ejemplo que deberían de seguir muchas bandas, con este material Overkill se reivindica con sus fans y consigo mismos.

En este plato sónico Overkill recupera credibilidad y lo hace retomando algunos elementos de sus raíces:  vuelve al poder seco del bajo, la velocidad y técnica en la batería sin llegar a lo atascado, los riffs veloces y afilados, todo acompañado de la voz Ellsworth perfectamente modulada dando como resultado en cada canción un sonido 100% thrash. Desde mi punto de vista creo que estamos ante el mejor trabajo reciente lanzado por una banda de thrash metal americana, superando por mucho a la mayoría de las proclamadas dentro de los big 4; ahí tenemos a Metallica con sus últimas dos producciones “Death Magnetic” y “Lulu” que solamente logran dar lástima, tenemos a Anthrax con una última placa que ha sido esperada por mucho tiempo y que al final ha dejado mucho que desear, algo similar ocurre con Megadeth, y al parecer la única excepción es Slayer, pero de eso se hablará próximamente.

Definitivamente no puedes dejar de escuchar “Ironbound”, es una placa impecable, considero que ninguna pista logra aburrirte, ni siquiera aquellas que llegan a los 6 minutos de duración, lo cual debería de servirle de cátedra a cierta banda liderada por Hetfield…  

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Mastodon - The Hunter

Sin duda alguna Mastodon es una de las bandas que ha venido acaparando la escena del sludge metal, se ha ganado la posición que tiene (o tenía antes de este disco) gracias a sus magistrales creaciones, álbumes conceptuales como Leviathan, Blood Mountain y su obra maestra Crack The Skye les han llevado hasta los más alto tanto en listas de popularidad como en el setlist de radios underground.

Las canciones del álbum Remission (primer álbum de la banda), al igual que las canciones que conforman el “The Hunter”, carecen de un hilo conductor, pero a diferencia del primero, “The Hunter” trata de complacer a dos tipos de público: por un lado se trata de no defraudar a los fieles amantes del berreo de Brent Hinds y Troy Sanders, mientras que por otra parte se pretende complacer a los amantes de sonidos “más digeribles” y voces melódicas. Un punto a favor para los de Atlanta es que no han perdido para nada aquél dote que les permite crear atmósferas propias del rock progresivo.

¿Estamos presenciando una fase experimental de la carrera discográfica de Mastodon? O ¿estaremos presenciando el inicio del rumbo definitivo que habrá de tomar esta banda? Solamente Cronos tiene la respuesta, mientras tanto, si eres fan de la combinación de voces guturales, atmósferas ácidas y frenéticas baterías, tendrás que conformarte con poco menos de la mitad de éste álbum. COMPRUÉBALO TU MISMO.

Dato Inútil: Comparada con las demás producciones de Mastodon, "The Hunter" es la más barata en las tiendas de discos.

Brujería - Raza Odiada

Recientemente me he enterado que Brujería estará de visita en el D.F. el próximo 16 de octubre en el José Cuervo Salón y no pude resistirme a desempolvar mis discos de esta agrupación. Brujería se ha convertido en una de las bandas más representativas dentro de la escena death metal mexicana gracias a los polémicos mitos que giran en torno a sus miembros, los temas que abordan sus canciones y al desfile de músicos reconocidos que han colaborado en diferentes tracks, como Jello Biafra, Dino Cazares, Shane Embury, Jesse Pintado, etc.

Este es su segundo material discográfico y cabe mencionar que solamente cuentan con otros dos más, varias recopilaciones y Ep's. Actualmente se dice que está próximo el lanzamiento de un cuarto álbum en este año.

Dato Inútil: hay rumores acerca de que el vocalista "Juan Brujo" tiene un hospital en E.U.A. donde brinda atención a hispanos indocumentados.

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Motörhead - Ace Of Spades

Fuck yeah! Este es uno de mis clásicos predilectos, la velocidad, técnica y la creatividad en las letras hace de esta placa uno de los mejores discos de Motörhead (si acaso no es el mejor).

La banda ya contaba con tres trabajos anteriores, pero esta producción fue la que los catapultó al éxito y reconocimiento mundial... esto no significa que la banda se haya entregado al mainstream en años posteriores, la actitud de Motörhead no ha decaído con el devenir de los años. Nadie pude negar que el bajo y la voz de Lemmy han caracterizado el sonido de esta agrupación creando una fusión entre southern rock, punk y heavy metal, todo esto con el plus del genio creativo del mismo Lemmy derrochando irreverencias en las letras de cada álbum.

Actualmente se encuentran promocionando el álbum "The world is yours", y todo parece indicar que Motörhead sigue siendo una banda por la que vale la pena seguir apostando.

Dato Inútil: Motörhead no se considera así misma como una banda de metal.

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Todo mundo cree que puede hacer un Unplugged

El pasado mes de febrero me enteré del un acontecimiento que me provocó mucha curiosidad: Tigres del Norte & Friends MTV Unplugged... WTF! Debo confesar que respeto considerablemente la música de esta agrupación. En un momento sonó atractiva la idea de escuchar algunos de sus éxitos con los toques que un Unplugged ofrece, sin embargo, tras leer un poco más, me enteré que habría colaboraciones con "artistas de gran calidad" pero debo decir que solamente dan vergüenza, a mi parecer el único que se salva es Zach de la Rocha quién canto totalmente en nuestro idioma una canción junto a la banda antes mencionada.

El unplugged en muchos casos recientes solamente sirve para dar un pequeño jale más a los años recientes y deplorables en la carrera de alguna banda o artista: ahí tienen a Julieta puñetas y muy recientemente a Zoé. Esta banda, aseguran muchos, es una de las más prometedoras propuestas en la última década del rock mexicano y que gracias a ellos el rock nacional tiene un lugar aceptable en el mundo... pero, ¿realmente es así? Yo recuerdo que recientemente promocionó un disco de éxitos en España donde había colaboraciones con Bunbury y Dorian, durante las presentaciones que tuvieron lugar en su travesía por el viejo continente no lograron gran cosa; tampoco recuerdo gran éxito en su presentación en el festival Coachella. Su música no era del todo agradable para mi, pero recientemente ha pasado a ser nada agradable, el colmo fue con su unplugged que, honestamente, flaco favor hacen los arreglos acústicos a su música.

¿Quieres disfrutar lo que es un unplugged? Checa lo que hizo Nirvana a inicios de la década de los 90's, donde argegan un toque de sutilidad y tranquilidad a sus rabiosos temas grunge creando una atmósfera casi mística, ¿cómo olvidar ese cover que hizo de "the man who sold the world"?. Eso es una producción honesta que aporta mucho a la música y no las payasadas del mainstream que ahora se gestan en los dichosos eventos unplugged.

SI eres amante del rock, estarás gustoso de recordar esta presentación.

Korrozia Metalla - Russian Vodka

Destapa una cerveza, llama a tus amigos y... ¡Hagan desmadre!

Korrozia Metalla es una banda de Old School Thrash Metal originaria de Rusia, se notan tintes muy punketeros en su música, pero sin duda alguna tienen las tendencias de aquellas bandas que originaban el movimiento durante la decada de los 80's. Sube el volumen y disfruta de la velocidad en la guitarra, de movimientos limpios en la batería y una voz que no hace más que incitarte a aventarte a una mosh pit sin preocupaciones,

Korrozia Metalla se formó en 1982 y lanzó su primer demo en 1985, el disco que les dejo salió al mercado en 1989. La mayor parte de sus canciones están en su idioma natal. Cabe mencionar que la banda sigue activa y su último disco salió apenas el año pasado, el estilo que ahora presenta su música es una mezcla de Grindcore, Punk e Industrial.

Dato Inútil: Después de haber grabado Russian Vodka, la banda adquirió una ideología fascista dejándose ver en sus producciones posteriores.

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Los Elásticos - Death Calavera

Ha pasado una semana ya de uno de los acontecimientos musicales más importantes de México: El Vive Latino, con uno de los mejores carteles que ha ofrecido. El domingo a las 2:40, los encargados de abrir el escenario principal eran precisamente este cuarteto de enmascarados, tras unos problemas técnicos con el bajo la función inició, debo decir que el disco transmite cierta energía pero verlos en vivo es un fenómeno casi inexplicable; máscaras y "luchas" en medio del slam, hermosas mujeres surfeando en los hombros de sus novios (o "amigos") a través de las olas de gente que se dejan llevar por la buena vibra de estos geniales músicos.

Definitivamente hubo algo que aderezó ese momento que pasé en el vive latino: la compañía de una chica a la que aprecio mucho, por cierto, ella tiene una forma contagiosa de bailar este tipo de música jaja.

Los invito a sumergirse en este, su segundo plato sónico, Death Calavera. Recomiendo mucho la canción Milerna, la cual tiene un corto mensaje romántico. Para el calor infernal de está temporada te invito a llamarle a esa chica que tanto te gusta, botarle la tapa a una cerveza bien fría y ponerle play a esta genial producción.

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Dato inútil: las máscaras que utilizan en las tocadas están inspiradas en los luchadores: Blue Panther, Blue Demon, Huracán Ramírez y Lizmark.

Satyricon - Nemesis Divina

Áca les dejo esta obra maestra del Black Metal Noruego, ¿alguna vez te has imaginado a ti mismo recorriendo un bosque cubierto por niebla espesa con el único objetivo de sobrevivir? Pues este es el soundtrack idóneo para hacerlo, para entregarte al espíritu pagano de la naturaleza, dejarte llevar por tus instintos más salvajes, deja salir la oscuridad que has reprimido durante tanto tiempo.

Satyricon nos entrega este disco emblema de la segunda etapa del Black Metal, el track "Mother North" se ha convertido ya en todo un himno.

Dato inútil: el baterista de Satyricon, "Frost", fue sustituido por Joy Jordison de Slipknot durante una gira que se realizó en Estados Unidos, pues el batero original atravesaba un proceso legal en el que se le acusaba de violación.

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Los Gatos - Inadaptado

Larga duración de esta banda de rock & billy mexicana, lanzado en el año de 2009. Debo mencionar que esta banda surgió en el año 2000 con los tres integrantes que hasta ahora siguen trayendo rock a nuestros oídos: el Gato, Rockler y Any.

Para este disco este trío de gatos siguen en la línea de las rolas sobre amor y desamor; el track que da título a esta obre ("Inadaptado") nos cuenta una historia de amor muy común, esa que todos alguna vez hemos vivido: enamorarnos a primera vista de algún rostro de muñeca y amarlo en secreto por miedo. Rolas como "sabes" que podrían acompañarte en esas noches oscuras de viernes cuando caminas de regreso a casa solo y te pones a recordar cuanto necesitas a ese amor que despreciaste o aquel que te dejo. El buen humor también se hace presente en "usa condón", encontraremos un par de covers a canciones de ritmo norteño como "de rodillas te pido" y "mil heridas" que se escuchan bastante agradables al son del rock & billy.

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Dato inútil: Los Gatos fueron nombrados como "la esencia del rock & billy" por la revista MUSIC LIFE.

Job For A Cowboy- Doom Ep

Primer Ep de esta banda originaria de Arizona, como podrán notar al esucharlo, tienen cierta marca que los llegó a caracterizar como un grupo de deathcore, pero con el pasar de los años, se han ido añejado y curtiendo en las sendas del Brutal Death Metal.

Si bien este Ep no es su mejor trabajo, sirve como carta de presentación: Tras una intro de duración muy corta titulada "Catharsis For The Buried"; una voz infernal atacará tus oidos para dar inicio a una de las mejores rolas de esta banda: "Entombment Of A Machine"; sigueindo en el mismo tono de brutalidad "Knee Deep" permite ver la gran técnica que posee JFC; "Relinquished" baja un poco el ritmo pero no llega a aburrir y posteriormente "Suspended By The Throat" nos sumerge una vez más en la burtalidad tanto en temática lirica como en sonido; "The Rising Tide" se encarga de cerrar este Ep, dejandote con ganas de escuchar un poco más de estos gringos.

Dato Inútil: el actual baterista The Charn Rice, fue contratado tras enviar un video vía YouTuBe a la banda, en donde se mostraba un solo de este magnifico batero.

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Monocordio

Banda mexicana conformada por: Laura Vasquez (teclado/2da voz), Adrián (guitarra/coros), Rodrigo Barbosa (bateria/coros), Martín Durán (bajo) y Fernando Rivera Calderón (voz y guitarra principal).

En este post les dejo su segunda producción titulada "La hora Del Tiempo" y un Ep que lleva por nombre "El Primer Rayo De Luz".

Sobre "la Hora Del Tiempo" puedo decir que es un disco muy peculiar que nos hace pensar en grandes cosas que hemos vivido, reflexionar en aquellas perdidas que hemos enfrentado e incluso pensar en ese amor que nos ha traido tanto momentos de alegría como momentos de dolor, todo esto bajo un ritmo que ayuda a armonizar ideas y sentimientos. El primer track se títula "Emisión" y se trata e una pequeña intro de 27 segundos que permite prepararnos para el ámbiente celestial de "Nube", el tercer track "Todo- nada" nos invita ha reflexionar en como podemos tener absolutamente todo pero a la vez sentir que no tenemos nada, o viceversa: podemos estar en un estado precario pero sentirnos tan llenos que no importa nada más. Para "La Hora Del Tiempo"... tendrán que escucharla por ustedes mismos, después de todo es solo cuestión de tiempo. Hay un track que me trae un recuerdo muy lindo, hablo de "Siento". Excelente disco.



El Ep "El Primer Rayo Del Sol" cuenta con temas nuevos como "Me Haces Existir": que resultan ser baladas bastante románticas,  el track que más me agrada es "Siempre Te Busqué" que también trae un tono muuuuy romántico:

Dicen que todo empezó con una gran explosión
La oscuridad dio la luz, nació una constelación
Yo era polvo estelar, viajaba sin dirección
Buscaba algo que buscar en medio de esta gran confusión

Después de mucho viajar por las entrañas de DiosSentí ganas de parar, sentí ganas de ser dos
Un protozoario en el mar, un dinosaurio feroZ
Un mono sin amaestrar que un día supo escuchar su voz

En muchos sueños andé, en muchos cuerpos viví
Mil veces me enamoré, otras mil veces morí
Tan pronto escucho tu voz, la voz que se hace canción
Y puedo ver que eras tú la que buscaba tu corazón

El tiempo pasó, todo transformó wooo
Y sin saber porqué siempre te busqué
El tiempo pasó, todo transformó
Y sin saber porqué siempre te busqué

El día que te conocí sentí una gran explosión
En mil pedazos volé dentro de mi habitación

Y sanaremos después, la vida nos matará
Seremos polvo otra vez, la Tierra nos perderá
Muy lejos de este lugar tal vez te vuelva a encontrar
Nada será como es, tal vez seamos polvo estelar

El tiempo pasó, todo transformó
Y sin saber porqué siempre te busqué
El tiempo pasó, todo transformó
Y sin saber porqué siempre te busqué.


DESCAEGAR LA HORA DEL TIEMPO

DESCARGAR EL PRIMER RAYO DEL SOL

Dato Inútil: En la mitología el monocordio es el instrumento qué Dios utiliza para armonizar el ritmo del universo.

Johnny Cash- All Aboard The Blue Train

Era 1962, la carrera de el joven cantautor Johnnhy Cash apenas empezaba, el Rock&Billy estaba en su pleno auge, y salía al mercado el disco All Aboard The Blue Train con temas de gran trascendencia hasta nuestros días como: "Blue Train", "Hey Porter" y el clásico "Folsom Prison Blues".

Cash dejó todo un legado que hoy en día sigue vigente, basta mencionar el cover de "The Man In Black" que recientemente lanzó Bunbury, Calamaro, Loquillo y Urrutia, aquí les dejo el video.

Dato inútil Cash es uno de los 3 únicos músicos que ha sido admitido en más de un salón de la fama: el salón de la fama del rock, el salón de la fama del country y el salón de la fama de los compositores de Nashville.

Dato Inútil: en una ocasión cuando Jhonny Cash paseba en uno de sus ranchos fue atacado por un avestruz y casi pierde la vida.

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Enrique Bunbury- Las Consecuencias

Uno de los mejores discos que pude escuchar el año pasado es este, Enrique tiene 43 años aproximadamente, esto influye mucho en la música que escuchamos en "Las Consecuencias", la madurez en la vida de este cantautor se ve reflejada en temas de profunda reflexión como "Ella Me Dijo Que No" o "De Todo El Mundo". No puedo evitar encontrar cierta similitud entre el American IV: The Man Comes Around y Las consecuencias; hay un toque obscuro que te hace pensar que el final esta cerca, por otro lado, la canción "El Boxeador" suena exageradamente parecida a "Cosmic Dancer" de T Rex. El tema "Frente A Frente" esta acompañado de la exquisita voz de Miren Iza (vocalista de Tulsa). El track encargado de cerrar este álbum lo dice todo: "Nunca Se Convence Del Todo A Nadie De Nada" no imagino otra canción que pudiera cumplir el trabajo de cerrar con broche de oro.

A mi parecer, estamos ante una de las mejores producciones de Enrique Bunbury y vale la pena darse un tiempo para escucharla. Espero con ansias el próximo trabajo de este autor, estoy seguro que me soprenderá.

Dato inútil: Bunbury es el primer cantante que ha montado un concierto 3D en españa. Las Consecuencias alcanzó el disco de oro en México el día del lanzamiento.

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Año nuevo

Quiero dedicar esta entrada a todos los amigos que estuvieron a mi lado en las buenas en y en las malas del 2010, a la hora de hacer el inventario de las eperiencias vividas durante el año que termino me doy cuenta de que todo salió bien y en realidad hubo muchas ocasiones en las que cree una tormenta en un vaso con agua... Gracias a mi banda de briagotes: Rafa, Omar, Cesar, Angel, Fernando, Juan Miguel y todos los que nos estuvieron acompañando en las parrandas, gracias en especial a las mujeres de mi vida: mi madre, mi hermana, Karen y Lily, gracias a ellas sigo vivo ja ja, gracias por toda la paciencia que me han tenido.

Cambiando de tema, este año vienen grandes cosas: viene un nuevo disco de Fobia (a huevo, por fin, llorare de felicidad cuando lo tenga en mis manos), vienen nuevos discos de Destruction, de Deicide y de San Pascualito Rey, este año el vive latino promete un espectaculo decente, y para todos los que odian el metalcore pues les tengo una noticia excelente: atreyu se separará (a huevo) ja ja ja, grandes cosas pasarán solamente deseo poder ser participe de la mayor cantidad posible.

Feliz inicio de año a todos.

I - Between Two Worlds

I, tan simple y sencillo, pero con un sonido que seguramente acribillará tus oídos.

Una alineación conformada por leyendas del Black metal como: Abbath (Immortal) en voz y guitarra rítmica, Ice Dale (Enslaved) en guitarra lider, T. C. King (Gorgoroth) en el bajo, Armaggeda (Immortal) en los tambores y Demonaz (Immortal) en el trabajo de composición lírica, I es una banda que mezcla de una forma muy peculiar las virtudes de todos estos personajes en un sonido poco conocido, hablo de una mezcla black- heavy metal, catalogada por muchos como "black 'n' roll".

Los temas en las letras son batallas nórdicas y el sentimiento de desprecio hacia la humanidad y su fe, todo acompañado de una atmósfera épica y oscura. Aquí la letra de "The Storm I Ride":

I ride a wind of no return

My soul is cold my mind burns

I ride my fate with all my hate

This is my search this is my state

I ride a storm of no reverse

My spirit's dark this is my curse

I journey fast this time won't last

My fate is sealed there's no reveal

The storm I ride,again and again

A soul on ice

The storm I ride until the end

I ride a war that's on my own

My will is strong I bow to none

I am my fate I breathe my hate

Into your soul you're in the cold

The storm I ride,again and again

A soul on ice

The storm I ride until the end.

Dato Inútil: Abbath (vocalista de I) declaró que la principal influencia de esta banda es Bathory (precursora del Viking Metal) e incluso dedican el track "Far Beyond The Quiet" al difunto vocalista de esta.

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The Flaming Lips- Hear It Is

The Flaming Lips es una banda de rock psicodélico que inició en la decada de los 80's. Al inicio de la banda la alineación era: los hermanos Coyne, Michael Ivins y Richard English, tras algunas modificaciones en las siguientes décadas la alineación hoy día esta conformada por: Wayne Coyne (voz principal), Michael Ivins (teclado, coros, piano), Steven Drozd (guitarra, bateria, percusión, coros), Kliph Scurlock (bateria, percusión).

Hear It Is es el primer larga duración de esta banda, surgió en 1986, los que ya los conocen pueden notar diferencias bastante amplias entre Hear Is It y el resto de su discografía, notamos a unos jovenes bastante influenciados por el rock ácido e incluso algunas influencias de punk (por ejemplo la canción "unplugged"), también podemos notarlo en el cover de "sumertime blues" de la legendaria banda Blue Cheer o en el track titulado "Charlie Manson Blues".

El pasado 11 de diciembre de este año The Flaming Lips se presentó en la final del rockampeonato telcel que se llevó a cabo en el Palacio de los Deportes. Debo reconocer que no soy un gran fan de la banda, sin embargo la respeto bastante y disfruto mucho su música; pero lo que viví aquella noche de sabado fue una experiencia inolvidable, toda una fiesta de colores y sonidos hipnotizantes, montones de animadores y botargas, la emblemática burbuja de Wayne paseando por las manos del público... en fín, los que asistieron sabrán de lo que hablo.

"She Don't Use Jelly", "The Yeah Yeah Yeah Song", "Yoshimi Battles The Pink Robots Pt.1", "Pompeii AM Gotterdammerung", "Race for the Prize", entre otras canciones formaron parte del setlist en un Palacio de los Deportes que pese a sus deficiencias acústicas sonó como pocas veces habrá de sonar.

Les dejo unas fotos que tomé durante ese evento y también el disco Hear Is It para descargar.

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Dato inútil: el show de The Flaming Lips se encuentra en el ranking de las 50 bandas que debes ver antes de morir según la Q Magazine (UK).

Los Odio-

Hoy, en punto de las 7 pm (al parecer), dará inicio la final del Rockampeonato Telcel con la participación de Los Odio, y cerrará la banda The Flaming Lips... es lo único que valdrá la pena en este evento.

Bueno, aquí está el único full lenght hasta el momento de Los Odio para los que hoy asistirán al Palacio de los Rebotes (Deportes) y también para los que no conocen apun esta banda.

Los Odio es un proyecto de Paco Huidobro que floreció a raíz de la separación de Fobia. La alineacion de está banda ha cambiado constantemente desde su origen, al momento los miembros son: Paco Huidobro (Fobia), Jay de la Cueva (Fobia, Moderatto, Titán), Tito (Molotov), Enrique Rangel (Café Tacuba) y Tomás Pérez (La Lupita).

“Más que un grupo, Los Odio es un desplante. Y esto es gracias a una colección de canciones en las que tengo la bendición de ser acompañado por mis mejores amigos. Nos juntamos para hacer lo que más nos complace de esta profesión, tocar sin ataduras; no para hacer carrera sino para compartir la música y las ganas cuando se da la oportunidad...”

Paco Huidobro

Huidobro habla con la verdad, y para corroborar basta ver en youtube algunos videos de sus presentaciones en vivo ya sea en el Vive Latino o alguna entrevista; la banda siempre se ve como una bola de amigos que solamente tienen el plan de echar desmadre.

Escuchen el disco, es una buena oportunidad para tomar de buen humor esas cosas que nos aquejan y tanto odiamos. Recomiendo mucho las canciones "superpompis", "el último", "pelos en el mouse", "chino" y "odio".

DESCARGAR X MEDIAFIRE

Dato Inútil: Paco Huidobro denomina al trabajo de Los Odio como "el último pedacito de rock que queda".

Blue Cheer- Vincebus Eruptum

Guitarras distorcionadas, viajes ácidos, rock en su máximo esplendor, señoras y señores ellos son: Blue Cheer, una de las más fuertes influencias en la creación del sonido de Black Sabbath.

Está banda inició a finales de la década de los 60's y Vincebus Eruptum es su primera grabación, podrán notar la austeridad sonora con que fue grabada esta placa, sin embargo no se opaca la calidad de las guitarras y el poder de la bateria, su sonido es una mezcla de blues y rock duro. El cover "Sumertime Blues" (original de Eddie Cochran) se colocó facilmente en el número 14 en la famosa Billboard, mientras que el álbum se posicionó en el número 2 dentro del mismo ranking.

Desde la grabación de su segundo material titulado Outsideinside, la banda empezó a mutar su alineación, al grado de que su sonido nunca fue equiparable al de la primera producción, esto para nada quiere decir que su nivel decayó, pero si se tornó un tanto más psicodélico.

Dato inútil: El nombre de la banda surgió de una marca de LCD que circulaba en San Francisco.

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