Darkthrone - Circle The Wagons

Uno de los mejores lanzamientos (a mi parecer) que hubo en el 2010, se que ya han transcurrido casi 2 años desde la aparición de este álbum, sin embargo, resulta algo casi imprescindible seguir la huella a esta banda que en sus primeros años resultó pieza clave en la creación del sonido del Black Metal Noruego.

No es tema nuevo el drástico cambio en el estilo musical de Darkthrone, dejando atrás poco a poco el Black Metal hasta sumergirse en las sendas sonoras del hardcore punk y el old school thrash/heavy. Fenriz y Nocturno se encargan de crear una placa bastante poderosa desde el inicio, como dije, el sonido es muy hardcore punk, ¿sin embargo quien se atreve a alegar algo? Me recuerda a aquellas bandas de principios de la década de los 80's que de alguna forma fueron la "transición" para crear el sonido Thrash Metal que inmortalizarian bandas como Overkill, Slayer, Testament, Voivod, etcétera. Pienso que el realizar un álbum así en estas épocas, lejos de transgredir los limites entre los subgéneros del metal, simplemente muestra la posibilidad que existe de seguir haciendo buen metal sin caer en cuestiones que acaban por transformar a dicho género en un producto de aparador. Back to basics baby!

Recomiendo ampliamente escuchar las dos producciones anteriores "F.O.A.D." y "Dark Thrones And Black Flags".

Escucha Circle The Wagons

Dato Inútil: Fenriz asegura haber hecho las voces femeninas que aparecen en el álbum "Goatlord"

Deep Purple - Machine Head

Nada como atascar los oídos por la mañana con un clásico, creo que la experiencia es similar a la vivida por otros cuando sacan un álbum de fotos, solo que en lugar de exclamar un “ahhh” se suele decir “fuck yeah!!!”.

¿Criticar? ¿Siquiera insinuar que le falta algo a este disco?... No lo creo, se trata de una de esas bandas que de ley tienen que formar parte de tu bagaje musical, da igual si eres rockero o metalero, el disco Machine Head de Deep Purple funge como un clásico en ambos géneros. Es sencillo saber porque es tan importante en el rock y el metal: cada track posee riffs, movimientos de batería y voces que sirvieron como fundamento y principal influencia para las primeras creaciones de las bandas del British Heavy Metal (Judas Priest, Iron Maiden, Saxon, etc.), al mismo tiempo se pueden notar tintes de rock psicodélico en elementos como el teclado o los temas de las letras, tracks como “Lazy” o “Space Truckin’” deleitan el oído tanto de viejos como jóvenes por su excelsa mezcla de rock y blues, cuya influencia sigue en pie en bandas como The Raconteurs o The black Keys (por nombrar algunas de las más actuales).

Machine Head, a casi 40 años de su lanzamiento suena igual de enérgico que en sus primeros días y, me atrevo a decir que, lo seguirá haciendo aún cuando ya no estemos aquí.

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Dato inútil: "smoke on the water" fue una canción que se grabó solamente para cubrir un hueco en el disco, sin embargo, hoy en día es la canción por la cual comúnmente se ubica a la banda.

Overkill - Ironbound

“Ironbound” no se trata de un disco que lanza una banda tras años de carrera y recientes malas producciones para acabar de mancillar todo su  legado, no se trata de un álbum de aquellos en los que cada track asemeja un puño de tierra arrojado sobre la tumba del artista o banda, “Ironbound” es más bien el ejemplo que deberían de seguir muchas bandas, con este material Overkill se reivindica con sus fans y consigo mismos.

En este plato sónico Overkill recupera credibilidad y lo hace retomando algunos elementos de sus raíces:  vuelve al poder seco del bajo, la velocidad y técnica en la batería sin llegar a lo atascado, los riffs veloces y afilados, todo acompañado de la voz Ellsworth perfectamente modulada dando como resultado en cada canción un sonido 100% thrash. Desde mi punto de vista creo que estamos ante el mejor trabajo reciente lanzado por una banda de thrash metal americana, superando por mucho a la mayoría de las proclamadas dentro de los big 4; ahí tenemos a Metallica con sus últimas dos producciones “Death Magnetic” y “Lulu” que solamente logran dar lástima, tenemos a Anthrax con una última placa que ha sido esperada por mucho tiempo y que al final ha dejado mucho que desear, algo similar ocurre con Megadeth, y al parecer la única excepción es Slayer, pero de eso se hablará próximamente.

Definitivamente no puedes dejar de escuchar “Ironbound”, es una placa impecable, considero que ninguna pista logra aburrirte, ni siquiera aquellas que llegan a los 6 minutos de duración, lo cual debería de servirle de cátedra a cierta banda liderada por Hetfield…  

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Mastodon - The Hunter

Sin duda alguna Mastodon es una de las bandas que ha venido acaparando la escena del sludge metal, se ha ganado la posición que tiene (o tenía antes de este disco) gracias a sus magistrales creaciones, álbumes conceptuales como Leviathan, Blood Mountain y su obra maestra Crack The Skye les han llevado hasta los más alto tanto en listas de popularidad como en el setlist de radios underground.

Las canciones del álbum Remission (primer álbum de la banda), al igual que las canciones que conforman el “The Hunter”, carecen de un hilo conductor, pero a diferencia del primero, “The Hunter” trata de complacer a dos tipos de público: por un lado se trata de no defraudar a los fieles amantes del berreo de Brent Hinds y Troy Sanders, mientras que por otra parte se pretende complacer a los amantes de sonidos “más digeribles” y voces melódicas. Un punto a favor para los de Atlanta es que no han perdido para nada aquél dote que les permite crear atmósferas propias del rock progresivo.

¿Estamos presenciando una fase experimental de la carrera discográfica de Mastodon? O ¿estaremos presenciando el inicio del rumbo definitivo que habrá de tomar esta banda? Solamente Cronos tiene la respuesta, mientras tanto, si eres fan de la combinación de voces guturales, atmósferas ácidas y frenéticas baterías, tendrás que conformarte con poco menos de la mitad de éste álbum. COMPRUÉBALO TU MISMO.

Dato Inútil: Comparada con las demás producciones de Mastodon, "The Hunter" es la más barata en las tiendas de discos.

Brujería - Raza Odiada

Recientemente me he enterado que Brujería estará de visita en el D.F. el próximo 16 de octubre en el José Cuervo Salón y no pude resistirme a desempolvar mis discos de esta agrupación. Brujería se ha convertido en una de las bandas más representativas dentro de la escena death metal mexicana gracias a los polémicos mitos que giran en torno a sus miembros, los temas que abordan sus canciones y al desfile de músicos reconocidos que han colaborado en diferentes tracks, como Jello Biafra, Dino Cazares, Shane Embury, Jesse Pintado, etc.

Este es su segundo material discográfico y cabe mencionar que solamente cuentan con otros dos más, varias recopilaciones y Ep's. Actualmente se dice que está próximo el lanzamiento de un cuarto álbum en este año.

Dato Inútil: hay rumores acerca de que el vocalista "Juan Brujo" tiene un hospital en E.U.A. donde brinda atención a hispanos indocumentados.

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Motörhead - Ace Of Spades

Fuck yeah! Este es uno de mis clásicos predilectos, la velocidad, técnica y la creatividad en las letras hace de esta placa uno de los mejores discos de Motörhead (si acaso no es el mejor).

La banda ya contaba con tres trabajos anteriores, pero esta producción fue la que los catapultó al éxito y reconocimiento mundial... esto no significa que la banda se haya entregado al mainstream en años posteriores, la actitud de Motörhead no ha decaído con el devenir de los años. Nadie pude negar que el bajo y la voz de Lemmy han caracterizado el sonido de esta agrupación creando una fusión entre southern rock, punk y heavy metal, todo esto con el plus del genio creativo del mismo Lemmy derrochando irreverencias en las letras de cada álbum.

Actualmente se encuentran promocionando el álbum "The world is yours", y todo parece indicar que Motörhead sigue siendo una banda por la que vale la pena seguir apostando.

Dato Inútil: Motörhead no se considera así misma como una banda de metal.

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Todo mundo cree que puede hacer un Unplugged

El pasado mes de febrero me enteré del un acontecimiento que me provocó mucha curiosidad: Tigres del Norte & Friends MTV Unplugged... WTF! Debo confesar que respeto considerablemente la música de esta agrupación. En un momento sonó atractiva la idea de escuchar algunos de sus éxitos con los toques que un Unplugged ofrece, sin embargo, tras leer un poco más, me enteré que habría colaboraciones con "artistas de gran calidad" pero debo decir que solamente dan vergüenza, a mi parecer el único que se salva es Zach de la Rocha quién canto totalmente en nuestro idioma una canción junto a la banda antes mencionada.

El unplugged en muchos casos recientes solamente sirve para dar un pequeño jale más a los años recientes y deplorables en la carrera de alguna banda o artista: ahí tienen a Julieta puñetas y muy recientemente a Zoé. Esta banda, aseguran muchos, es una de las más prometedoras propuestas en la última década del rock mexicano y que gracias a ellos el rock nacional tiene un lugar aceptable en el mundo... pero, ¿realmente es así? Yo recuerdo que recientemente promocionó un disco de éxitos en España donde había colaboraciones con Bunbury y Dorian, durante las presentaciones que tuvieron lugar en su travesía por el viejo continente no lograron gran cosa; tampoco recuerdo gran éxito en su presentación en el festival Coachella. Su música no era del todo agradable para mi, pero recientemente ha pasado a ser nada agradable, el colmo fue con su unplugged que, honestamente, flaco favor hacen los arreglos acústicos a su música.

¿Quieres disfrutar lo que es un unplugged? Checa lo que hizo Nirvana a inicios de la década de los 90's, donde argegan un toque de sutilidad y tranquilidad a sus rabiosos temas grunge creando una atmósfera casi mística, ¿cómo olvidar ese cover que hizo de "the man who sold the world"?. Eso es una producción honesta que aporta mucho a la música y no las payasadas del mainstream que ahora se gestan en los dichosos eventos unplugged.

SI eres amante del rock, estarás gustoso de recordar esta presentación.